O Carteiro e o Poeta

Filipe Manuel Neto

**Uma belíssima produção italiana.** Se há alguma coisa que consegue provocar sérios problemas de expressão ao mais galanteador e fluente dos homens é o olhar ardente da mulher amada. Eu sei isso por experiência, e qualquer homem que já se tenha apaixonado, pelo menos uma vez, sabe que não é nada fácil escolher o momento e as palavras certas para se exprimir a grandeza e beleza dos sentimentos. As coisas pioram, claro, no caso de o homem ser tímido ou menos experiente nas lides de Cupido. Então aí, sim, as coisas ficam mesmo complicadas! Ao contrário do que o filme nos pode fazer pensar, não é necessário ser-se um poeta para dizer a uma bela mulher que a amamos. Bem, do pouco que já me aconteceu, o que muitas vezes se passa é que o próprio amor nos transforma em poetas incidentais, fortuitos. E se os primeiros versos nos são dados pelos deuses, a musa dos nossos amores inspira facilmente os outros. E é assim que se vai fazendo poesia: ao correr das aventuras e desventuras do coração de quem a vai escrevendo! Esta produção italiana aborda estas questões ao colocar em confronto duas personagens que, de outro modo, podiam nunca se encontrar: uma é Mario Ruoppolo, um ex-pescador que se fez carteiro por não se dar bem com os enjoos de mar, e que sente não ter jeito para expressar o que sente pela rapariga por quem está apaixonado; a outra é o famoso poeta comunista chileno Pablo Neruda, famoso pela verborreia socialista e pelos sonetos românticos que lhe valeram o Nobel da Literatura. O contraste não podia ser maior: a simplicidade e timidez natural do homem popular e a expressividade e carisma de uma figura pública consagrada. E se um tem ascendente sobre o outro, não posso dizer que o homem popular pareça ter tido grande importância para a figura pública, apesar de o filme o tentar incutir. Massimo Troisi, além de coadjuvar o director Michael Redford, assegura brilhantemente o papel principal, dando a Ruoppolo uma dose equilibrada de modéstia, timidez e curiosidade. A única crítica negativa que lhe posso fazer é a maneira como ele se apaga e obscurece sempre que tem de contracenar com Neruda, muito bem interpretado por Philippe Noiret. Todavia, não se pode negar que as melhores partes do filme são os diálogos e cenas em que ambos estão juntos. E de facto, os diálogos merecem uma nota especial, pela qualidade e pela forma como foram feitos. Renato Scarpa é irritante pela excessiva politização da sua personagem, que é tão cansativa e repetitiva quanto o discurso político da generalidade dos políticos comunistas e socialistas. Se ouvimos um num só discurso, ouvimo-los a todos em tudo aquilo que eles possam querer dizer. Apesar de não aparecer muito e não ter realmente muito o que fazer, Maria Grazia Cucinotta é uma adição bem vinda ao enredo, além de ser magnífica e tão bonita que faria qualquer homem virar a cabeça na rua para a admirar mais demoradamente (algo que acontece muito ás ragazze de Itália, por força do muito mérito da beleza delas). Tecnicamente, o filme tem alguns méritos: se a cinematografia não é particularmente notável e parece enevoada e envelhecida, a beleza paisagística dos locais de filmagem e dos cenários do filme compensam-nos, com muita largueza e com abundância de luz, de sol, de mar, de cenas exteriores magníficas e paisagens verdadeiramente arrebatadoras. A melodia também merece uma nota francamente positiva: além de se enquadrar harmonicamente com o filme e com cada cena, é belíssima, muito bem concebida e fica no ouvido.