L'Orfeo

Filipe Manuel Neto

**Bravo!** Sou um fã incondicional de ópera e gosto de produções que sejam fiéis ao libreto e ao gosto da época em que foram feitas. Por isso, um amigo meu indicou-me este vídeo, já com alguns anos (gravado em 1978). Eu não conhecia Jean-Pierre Ponnelle mas, olhando rapidamente para o seu perfil e o que ele fez, parece ter feito um louvável e meritório esforço para disponibilizar boas óperas em vídeo. E eu, que sempre defendi a democratização, disseminação e re-popularização da ópera, aprovo e louvo esse tipo de esforço. "L'Orfeo" é um marco da música na medida em que é tida como a primeira ópera, a fundadora deste género musical. Esforços similares haviam sido feitos em Florença poucos anos antes mas, certamente, Monteverdi estava ciente disso. No entanto, é difícil avaliar a influência que tais iniciativas tiveram na criação desta peça. Seja como for, é uma ópera pré-barroca com um tema pouco atraente (uma fábula extraída da mitologia clássica) e é compreensível que seja menos comum no palco. Quando isso acontece, é frequentemente encenada de forma mais imaginativa ou minimalista, o que nem sempre funciona bem, criando um desacordo entre a música e o que vemos no palco. Isso não acontece neste vídeo e a ópera é encenada como foi pensada originalmente, numa versão que poderíamos classificar como canónica, dada a precisão histórica do cenário, figurinos e orquestração. Esta ópera conta a fábula trágica de Orfeu, um semideus, filho de Apolo, deus da música, e Calíope, musa da poesia, uma das nove Musas, filhas de Júpiter e Mnemósine, a deusa da memória. Na fábula, Orfeu possuía um talento único para a música e era capaz de encantar os seres, incluindo as pedras, quando tocava a sua lira ou cantava. Apaixonando-se pela ninfa Eurídice, ele casa com ela mas ela morre repentinamente, por causa de uma mordidela de cobra. Atormentado pela dor, o semideus decide ir buscar a alma dela ao Outro Mundo. Lá, e após alguns incidentes com o barqueiro Caronte, ele consegue convencer Proserpina e o seu marido, Plutão, senhor do mundo dos mortos, a devolver-lhe a alma de Eurídice. Com uma condição: Orfeu não pode olhar para ela até à saída do submundo... condição que ele é incapaz de cumprir. De volta ao nosso mundo e sozinho para sempre, o infeliz Orfeu amaldiçoa todas as mulheres e, por isso, acaba por ser brutalmente assassinado pelas outras ninfas. Apolo, em seguida, desce do Olimpo, a fim de recolher a alma do seu filho, que sobe ao céu. Como eu disse, é uma apresentação historicamente próxima do que foi exibido na sua estreia em 1607, com um palco muito elegante, onde o coro, colocado numa varanda, participa da acção e interage com os cantores. O coro, tradicionalmente, integra as tragédias gregas, assim como o mensageiro das más notícias, aqui representado por uma companheira de Euridice, que traz a notícia da sua morte. Os trajes são luxuosos e elaborados, de acordo com a moda dos séculos XVI e XVII. Eu gostei do uso de vários elementos simbólicos, como a flor que os dois amantes tocaram (simbolizando o casamento), a corda que os une ou até o pano vermelho que é rasgado no final da ópera, simbolizando a morte de Orfeu. Philippe Huttenlocher e Dietlinde Turban eram excelentes nos personagens principais e bonitos no palco, especialmente ela, embora a sua voz fosse emprestada pela talentosa Rachel Yakar, já que Turban não é uma cantora lírica. Huttenlocher cantou e agiu perfeitamente, deu vida e força ao seu personagem, mas Hans Franzen, que interpretou Caronte, também foi excelente. Finalmente, não posso terminar sem destacar o excelente desempenho do Monteverdi Ensemble, habilmente dirigido pelo veterano Nikolaus Harnoncourt.